Sconcertati. Questa è la parola che meglio definisce gli spettatori che hanno appena visto La tigre e il dragone, film in cui il regista di Taiwan, Ang Lee, rovescia tutti i principi basilari del melodramma (genere tipicamente cinese, che vede Zhang Yimou come massimo esponente) e osa metterlo nel frullatore delle idee.
Il risultato filmico di questo centrifugato formale è una rivendicazione dei film di arti marziali, avvolta in una densa cappa tragica, dove il contenuto fluttua fra combattimenti e lacrime, senza che la struttura presenti mai fessure; e dove gli attori volano (letteralmente), lottano e parlano, in una cornice da leggenda.
Non si esagera dicendo che Ang Lee ha fatto a pezzi mille leggi del cinema per giungere fino a qui e che lo ha fatto con una dichiarata volontà di trasgressione, cercando il punto di ribellione che tutti ci portiamo dietro; abbattendo la barriera invisibile che ci dice che non è possibile raccontare una storia triste, darle fisionomia di favola e, per di più, mettere i personaggi a pestarsi in interminabili (e meravigliosi) combattimenti.
È per questo che dobbiamo essere grati al regista (e agli Oscar che hanno deciso di notarlo): per la sua capacità di scoprire un nuovo modo di dirci che siamo ancora in grado di sorprenderci; che il cinema non può essere schedato e che, ci piaccia o no, serve per aiutarci a fuggire dalla noia quotidiana.
Un paese da sogno raggiungibile col solo atto di guardare uno schermo bianco.
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